✔️ Salmodia católica

✔️ Ritos de Oriente: El canto maronita: canto comunitario en sirio, monódico, estrófico y silábico. Centonización y melodías tipo. El rito maronita tiene sus orígenes en el siglo V, específicamente alrededor del año 410 d.C. Este rito está asociado con San Marón, un monje ermitaño que vivió en la segunda mitad del siglo IV en el norte de Siria.

✔️ Tropo de adaptación sobre kyrie. (1´40´´) Juan Carlos Asensio. Se adpata un texto a la melodía litúrgica. Los tropos de adaptación, como el ejemplo mencionado sobre el Kyrie, surgieron en la Alta Edad Media, específicamente en el siglo IX. Este tipo de tropo consistía en añadir texto a una melodía litúrgica preexistente, con el objetivo de facilitar la memorización de los melismas y embellecer la liturgia. Este recurso fue particularmente común en cantos como el Kyrie, donde se adaptaban frases textuales a las notas melódicas existentes, creando una correspondencia silábica entre texto y música

✔️  Un ejemplo de tropo de desarrollo es la adición de un texto silábico a los melismas del Aleluya o del Kyrie. El Kyrie Fons Bonitatis es un tropo de desarrollo. En este caso, se le añade un texto nuevo a la melodía preexistente del Kyrie, adaptando cada sílaba del texto a las notas melismáticas originales, sin alterar la estructura musical. Esto lo clasifica como un tropo de desarrollo porque el texto añadido amplía y enriquece el canto original.

✔️  Los tropos de interpolación, Añade texto y música nuevos en secciones intermedias. (2´40´´) Gloria. Música y texto intercalado en un Gloria.

✔️  Un tropo de encuadre (6´56´´) es un tipo de tropo que añade nuevo material musical y textual al principio y/o al final de una pieza litúrgica existente, "enmarcando" así el canto original.

El "Puer natus est nobis" es considerado un ejemplo clásico de tropo de encuadre porque:

1. Tiene un tropo inicial (antes del Introito):
   "Hodie cantandus est nobis puer quem gignebat ineffabiliter ante tempora Pater, et eundem sub tempore generavit inclita Mater."
   (Hoy debemos cantar al niño que el Padre engendró inefablemente antes de los tiempos, y a quien la gloriosa Madre dio a luz en el tiempo.)

2. Contiene el Introito original:
   "Puer natus est nobis, et filius datus est nobis..."
   (Un niño nos ha nacido, un hijo se nos ha dado...)

3. Incluye un tropo final (después del Introito):
   "Deus Pater filium suum misit in mundum, ut salvaret illum. Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto."
   (Dios Padre envió a su Hijo al mundo para salvarlo. Gloria al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo.)

4. Sólo el puer natus est nobis tiene más de 700 tropos hechos.

✔️ Un tropo de sustitución en música consiste en reemplazar una parte del texto original de un canto litúrgico por una frase nueva, manteniendo la estructura musical preexistente. Este tipo de tropo se utilizaba para enriquecer o reinterpretar el significado del canto. Tropo de Sustitución

• Kyrie "Cunctipotens Genitor Deus": En este tropo, las palabras "Kyrie" y "Christe" son sustituidas por frases teológicas más elaboradas, como "Cunctipotens Genitor Deus".
  Escuchar Kyrie Cunctipotens Genitor Deus - Música Antigua3.

• Kyrie Cunctipotens Genitor Deus: En este tropo, el texto original "Kyrie eleison" (Señor, ten piedad) es completamente sustituido por una frase más elaborada

✔️ Secuancias: significa "lo que sigue". Secuencia de la primera época (ss.. IX-X). Melismas del aleluya con osin letra ejemplo 2(14´50´´)

Las secuencias de la primera época (siglo IX) a menudo adoptaban una asonancia en -a. Este fenómeno se observa especialmente en las primeras secuencias y en los "versus ad sequentias", que fueron los precursores de las secuencias propiamente dichas.

Ejemplo:
La secuencia "Eia recolamus" muestra claramente esta característica1:

"Eia recolamus laudibus piis digna
Huius diei carmina, in qua nobis lux oritur gratissima.
Noctis interit nebula, pereunt nostri criminis umbracula."

En este ejemplo, podemos ver cómo las estrofas terminan en -a ("digna", "gratissima", "umbracula"). Esta práctica se originó debido a que el melisma del Aleluya se construía sobre la -a conclusiva, y al adaptarse el texto a esta melodía, se mantenía la prominencia de la -a

✔️ Secuencia de transición s.XI. Mezcla elementos de la primera y segunda época. Un ejemplo claro es "Victimae Paschali Laudes" Una secuencia de transición es aquella que pertenece al período intermedio entre las primeras secuencias (siglo IX, más libres y adaptadas a los melismas del Aleluya) y las secuencias de la segunda época (siglos XI-XII), que ya presentan rima y métrica más estructurada. Estas secuencias de transición combinan elementos de ambas épocas, mostrando un avance hacia formas más poéticas, pero aún conservando cierta libertad.

Un ejemplo de una secuencia de transición es el "Victimae paschali laudes", atribuida a Wipo de Borgoña (siglo XI). Esta secuencia es importante porque muestra un equilibrio entre la simplicidad de las primeras secuencias y la estructura poética que caracterizará a las secuencias posteriores.

✔️Secuencia de la segunda época s. XII . Dies irae es del Siglo XIII

✔️ El Libro de Dramas de Fleury (Ludus de Antichristo et alii), también conocido como los "Dramas de Fleury", es una colección de obras teatrales religiosas escritas en latín durante la Edad Media. Este manuscrito proviene de la abadía benedictina de Fleury (actual Saint-Benoît-sur-Loire, Francia) y contiene varias piezas litúrgicas, entre ellas el famoso Ludus de Antichristo (Juego del Anticristo). Estas obras están diseñadas para ser representadas en contextos religiosos y educativos, combinando elementos teatrales con la enseñanza moral y doctrinal.

El Ludus de Antichristo, por ejemplo, dramatiza la lucha entre las fuerzas del bien y del mal, representando el conflicto escatológico entre Cristo y el Anticristo. Este tipo de teatro medieval tenía un fuerte componente didáctico y buscaba reforzar la fe cristiana entre los fieles.

✔️ Drama litúrgico: Un ejemplo de drama litúrgico es el Misteri d'Elx (Misterio de Elche), una obra sacro-lírica que recrea la Dormición, Asunción y Coronación de la Virgen María. Este drama, dividido en dos actos, se representa cada año en la Basílica de Santa María en Elche (Alicante) los días 14 y 15 de agosto. Su origen se sitúa en el siglo XV y es único en su género, ya que ha sobrevivido ininterrumpidamente a pesar de la prohibición del Concilio de Trento de realizar representaciones teatrales dentro de las iglesias

✔️ Sibila Latina: 

Es la versión más antigua, originada en el siglo IX en latín. El manuscrito más antiguo proviene del monasterio de San Marcial de Limoges (Francia).  El Canto de la Sibila es un drama litúrgico medieval que trata sobre el Juicio Final y la segunda venida de Cristo. Anuncia la llegada del Mesías y describe eventos apocalípticos, advirtiendo sobre el terror y la tristeza que experimentará la humanidad. Originado en profecías clásicas, se interpreta tradicionalmente en la Misa del Gallo, transmitiendo un mensaje de advertencia y preparación espiritual ante el Juicio Final.

EDAD MEDIA - MÚSICA PROFANA

✔️ Lírica profana en latín. Canciones con texto en latín. Tema: Planctus (o lamentos)

llanto por la muerte de alguien famoso. Siglos XII y XIII. Un planctus en la Edad Media era un tipo de composición poética y musical que expresaba lamento por la muerte de una persona importante o un ser querido.

✔️ Canciones de Cambridge s. XI: 

✔️ Una de las colecciones más antiguas de canciones latinas.Manuscrito s.XI conservado en la Universidad de Cambridge. Solo texto. Estructura  basada en la secuencia. Este manuscrito, conservado en la Universidad de Cambridge, incluye textos poéticos y musicales. Aunque muchas melodías originales se perdieron, esta pieza ha sido parcialmente reconstruida gracias a los neumas (notación musical medieval) encontrados en el manuscrito.

La canción forma parte del proyecto Songs of Consolation, inspirado en La Consolación de la Filosofía de Boecio. Fue interpretada por primera vez en más de 1,000 años tras un arduo trabajo de reconstrucción liderado por Sam Barrett y el grupo Sequentia

✔️ Carmina burana:

✔️ Es el mayor y más célebre de todos los manuscritos (finales del s. XIII).

✔️ Canciones latinas profanas, escritas por goliardos (clérigos errantes de origen alemán).

✔️ Manuscritos encontrados en 1803 en una abadía cerca de Munich.

✔️ Temas: juego, bebida, mujeres, amor, sátira, parodia.

✔️ Incluye 40 canciones en Alemán.

✔️ Representa la actividad poética de toda Europa Occidental).

CANCIONES EN LENGUA VERNÁCULA

Cantares de gesta: 

✔️ Poemas épicos (s.X) acompañados de arpa viéle (precursor del violín).

✔️ La chanson de Roland es uno de los más famosos (s.XI): Batalla de Roncesvalles (778), donde Roland cayó muerto luchando contra los musulmanes.

✔️ Eran estróficos (a cada estrofa, de longitud irregular) se le llama laisse (versos asonantes de 10 sílabas).

✔️ No se conserva la música de ninguna chanson de geste.

Recreación:

Lais

✔️ Piezas largas, de origen celta (laid=canción), con estrofas y versos desiguales (Francia, s. XII).

✔️ Primeras autoras: María de Francia y Leonor de Aquitania.

✔️ No se conserva música original de los lais medievales.

Trovadores (ejemplo)

✔️

Canción trovadoresca: Cansó o chanson 

✔️ Cansó o chanson: es la más importante según Hoppin. 

• Canción de amor (cortés)

• Idealización de la dama (culto hacia ella)

• Cuantas más trabas tiene el poeta para conseguir su amor, más enamorado está de ella.

• Ensalza las virtudes del caballero: humildad, lealtad, generosidad, etc.

Canción trovadoresca: Sirventés

✔️ Sirventés: canción de servicio para el noble (satíricos, políticos). Subgrupos:

Canción trovadoresca: subgrupo del sirventés: 

planh (forma provenzal del plantus latino)

• Planh: llanto por la muerte de alguien (versión provenzal del plantus latino).

Canción trovadoresca: subgrupo del sirventés: 

Enueg 

• Enueg: el poeta se queja de la vida.

Canción trovadoresca: Tenso

✔️ Tenso: Canción de disputa. Dos trovadores que se contestan uno a otro. Variantes Partiment o joc parti:

• En este subgénero, un trovador plantea un dilema con dos posibles soluciones y se compromete a defender la opción contraria a la elegida por su interlocutor.

• Es un ejercicio de ingenio y habilidad poética más que una búsqueda de verdad.

• Ejemplo: Un famoso partimen es el debate entre Guillem Ramon de Gironella y Pouzet sobre cuestiones amorosas

• (interpretación más textual que musical)

Canción trovadoresca: pastorela

✔️ Pastorela: un caballero cabalgando por el campo encuentra a una pastora y se dirige a ella de manera deshonesta. En muchas ocasiones, sucumbre.

Canción trovadoresca: Alba o canción de Alba

✔️ Balada o dansa: canciones de danza que invitan a la vida y a humillar a los maridos celosos. La más célebre Kalenda maya (primero de mayo). En muchos manuscritos aparecen con el nombre de estampie.

Canción trovadoresca: Balada o dansa (estampie)

✔️ Balada o dansa: canciones de danza que invitan a la vida y a humillar a los maridos celosos. La más célebre Kalenda maya (primero de mayo). En muchos manuscritos aparecen con el nombre de estampie.

Troveros: Adam de la Halle, Ricardo corazón de León, Muset

Robins m´aime (balada)

Ricarco corazón de León, retiro escondido cruzadas.

Minnesinger Walther von der Vogelweide

la canción "Meie, din liechter schin" es una obra de Neidhart von Reuental, quien fue uno de los más destacados Minnesänger (poetas y músicos medievales alemanes). Esta composición pertenece al género del Minnesang, que se centraba en temas de amor, naturaleza y sátira social.

Sobre Neidhart von Reuental y "Meie, din liechter schin"

1. Neidhart von Reuental:

   • Fue un innovador dentro del Minnesang, incorporando personajes campesinos y escenarios rurales en sus canciones, a menudo con un tono humorístico o satírico.

   • Dividió sus obras en dos categorías principales: Sommerlieder (canciones de verano) y Winterlieder (canciones de invierno), basadas en descripciones de la naturaleza y las estaciones.

2. "Meie, din liechter schin":

   • Es una típica Sommerlied (canción de verano), que celebra la llegada de la primavera o el verano y utiliza imágenes de la naturaleza como símbolo de amor y renovación.

   • La canción sigue las características del Minnesang: monodía (una sola línea melódica), estructura métrica regular y un estilo lírico que mezcla lo cortesano con elementos más populares.

Mistersinger s. XIV

Formas fijas

Rondó

Formas fijas 

Balada

Formas Fixes

Virelai 

Laude Spiritualis (italia)

Geisslerlieder (Alemania)

Cantigas de amigo 3 - de Martín Códax hay 7 canciones de amor - (amigo)

Cantigas de amigo 2

Cantigas de Santa María

De Loor (Himnos de alabanza a la Virgen)

Cantigas de Santa María

De Miragre (Himnos de alabanza a la Virgen). Aquí narra cómo la virgen salvó a un fraile de las tentaciones de la bebida.

POLIFONÍA MEDIEVAL

Organum

el más antiguo:

Earliest organum 9th century Sancte Bonifati from Harley Ms.3019

El ejemplo más antiguo de composición polifónica concreta citado en fuentes es una antífona en honor de San Bonifacio, conservada en el manuscrito MS Harley 3019,

Organum paralelo, duplum Musca Enchiriadis

Organum paralelo (duplum)

el "St. Martial Polyphonic Duet: Victimae paschali laudes" es un ejemplo de organum duplum del siglo XII. Esta pieza representa una forma temprana de polifonía desarrollada en la región de Aquitania, especialmente en el entorno de la Abadía de San Marcial de Limoges.​

Organum paralelo 3 voces

Kyrie - Polifonía Primitiva - Organum Paralelo (S.X)

Organum libre 3 voces (1er ejemplo de polifonía a 3 voces y también 1er ejemplo de 1er versus polifónico.

Códice calixtino - Conductus "Congaudeant catholici" (s.XII)

Organum florido o melismátco de San Martial de Limoges, cunda del orgaum melismático (s.XII)

Organum libre (entrecruzamientos)

Cuncipotens genitor s. XII

discantus

Omnis curet homo

Versus = conductus en algunos casos San Martial de Limoges.

O maria virgo davitica maris stella

 Conductus moódico, predecesor del conductus de notre dame. Manuscrito del siglo XII. San martial de Limoges

Natali regis glorie

ESCUELA DE NOTRE DAME (s. XII) 

ARS ANTIQUA

Conductus polifónico 

Conductus "Crucifigat omnes" a 2 voces trata sobre la pérdida de Jerusalén a manos de los sarracenos y es una exhortación a la cristiandad para recuperarla, en el contexto de las Cruzadas, concretamente la Quinta Cruzada

motete s.XIII

Domino Fidelium/Domino (School of Notre-Dame, 13th C./Fauvel Consort)- Fauvel Consort se basa en una cláusula de discanto extraída de un organum sobre el "Benedicamus Domino" perteneciente al repertorio de la Escuela de Notre Dame.​

Motete a 2 voces 

• Ejemplo: In seculum d'Amiens longum

• Fuente: Francia, siglo XIII, asociado al Códex Bamberg y la Escuela de Notre Dame

• Características: Es una pieza breve donde la melodía se reparte entre dos voces alternando notas y silencios, creando el efecto de hocket

Motete a 3 voces con hoquetus

• Ejemplo: Trop sovent/Brunette/In seculum

• Fuente: Códex Bamberg, siglo XIII

• Características: Motete a tres voces donde las voces superiores se interrumpen alternadamente con el tenor, aplicando la técnica del hoquetus sobre un tenor litúrgico

Motete a 4 voces con hoquetus

• Ejemplo: Je sui joliete/Joliement/Quant voi la florete/Aptatur

• Fuente: Códex Bamberg, siglo XIII

• Características: Motete a cuatro voces (motete triple), donde el hoquetus aparece en las voces superiores, alternando fragmentos melódicos y silencios para crear el efecto entrecortado característico

Polifonía profana. 16 canciones de Adam de la Halle. tipo Conductus simple. Desligadas del motete.

ARS NOVA motete isorrítmico

EL ROMAN DE FAUVEL

✔️ Garrit Gallus - in nova fert (Vitry): 1er motete isorrítmico en el que aparece la notación roja.

CHACE (Códice de Ivrea)

La chace es un tipo de canon polifónico, similar a una fuga, en el que varias voces imitan la misma melodía con cierto desfase, y a menudo describe escenas de caza, utilizando recursos como el hoquetus (efecto entrecortado)

1. Estilo sobre el gregoriano

Misa de Notre dame. Machaut

Kyrie

1. Estilo del motete (isorritmia aplicada a la misa)

Misa de Notre dame. Machaut

Kyrie

2. Estilo cantinela (cantilenar)

Misa de notre dame. Machaut 

Gloria y Credo

CANCIONES POLIFÓNICAS DEL ARS NOVA

RONDEAU 

Un ejemplo de chanson polifónica en el Ars Nova es "Rose, liz, printemps, verdure" de Guillaume de Machaut.

Esta pieza es un rondeau a tres voces, una de las formas fijas características de la chanson polifónica francesa del siglo XIV. Machaut fue el principal compositor de chansons del Ars Nova y desarrolló este género con gran refinamiento, escribiendo canciones amorosas en francés con estructuras formales como el rondeau, la ballade y el virelai

CANCIÓN POLIFÓNICA - BALLADE

CANCIÓN POLIFÓNICA - VIRELAI

"Se je souspir" (anónimo, Codex Ivrea, siglo XIV)

• Procedencia: Codex Ivrea, un importante manuscrito del Ars Nova del norte de Francia.

• Forma: Virelai a tres voces, con polifonía escrita (no improvisada ni añadida posteriormente).

• Características:

  • Tres voces independientes, cada una con su propia línea melódica.

  • Estructura de virelai (estribillo y estrofas).

  • Claramente polifónico según la notación original.

Puedes consultar la partitura aquí:
Se je souspir (Codex Ivrea) – IMSLP

TRECENTO ITALIANO

MADRIGAL

• ÇCaracterísticas: Dos voces (a veces tres), ambas con el mismo texto, temas pastoriles, amorosos o satíricos. Voz principal en la superior, tenor de invención libre y melismas largos.

• Ejemplo:
  "Fenice fù" de Jacopo da Bologna

  • Tema: Reflexión moral y paso del tiempo.

  • Estructura: Dos voces, ambas cantan el mismo texto, la voz superior es melódica y virtuosa

CACCIA 

• Características: Tres voces, dos en canon estricto (imitación) y una tercera más libre (a veces instrumental). Temas de caza, escenas animadas, interjecciones y onomatopeyas.

• Ejemplo:
  "Tosto che l’alba" de Gherardello da Firenze

• "Caccia di caccia" de Giovanni da Firenze (también llamada Giovanni da Cascia).

• • Dos voces en canon imitando la persecución de la caza, con una tercera voz acompañante

Ballata

• Características: Forma AbbaA (ripresa, piedi, volta, ripresa), a 2 o 3 voces, temas amorosos o de baile, melodía principal en la voz superior. Forma similar al virelai francés.

• Ejemplo:
  "Ecco la primavera" de Francesco Landini

  • Dos voces, ambas vocales, melodía clara y alegre, típica del renacimiento de la primavera67.

• Otro ejemplo:
  "Non avrà ma’ pietà" de Francesco Landini.

Ars subtilior

Otra pieza atribuida a Ciconia en el repertorio del Ars Subtilior. Se encuentra en el manuscrito de Lucca y es citada como representativa de este estilo por su complejidad y refinamiento rítmico

CANON DE PROLATION

"Le ray au soleyl" de Johannes Ciconia es, efectivamente, una obra de gran dificultad y sofisticación técnica dentro del repertorio del Ars Subtilior. Se trata de un canon de prolation (cánon de prolación), lo que significa que las voces entran imitando el mismo material melódico pero en diferentes proporciones rítmicas (por ejemplo, una voz puede cantar en tempus perfectum y otra en tempus imperfectum), lo que genera una textura polifónica extremadamente compleja y refinada