Tema 29. Canto gregoriano. Monodía religiosa

✔️ Crisis Imperio Romano (s.II).

✔️ Muerte emperador Teodosio s. IV: división del imperio en Oriente (Bizancio) y Occidente (Roma).

✔️ Reformas para mantener la unidad (s. III).

✔️Diocleciano 305: persecución al cristianismo (secta prohibida). Constantino, 313: Libertad de culto Cristiano. Teodosio, 380: Cristianismo religión oficial del imperio.

✔️ 496: Caída del Imperio Romano de Occidente. Oriente aguanta 1000 años más (hasta 1453 con la caída de Constantinopla y final de la Edad Media).

✔️Occidente. Tras la caída quedó fragmentado en 3 Reinos: Visigodos (Península Ibérica. San Isidoro de Sevilla, s.VI). Vándalos (África). Ostrogodos (Italia. Boecio, Casiodoro).

✔️ Oriente: intentó el control de Occidente con Justiniano. 

✔️ Bizancio ejemplo de riqueza y desarrollo cultural.

✔️ Papas, incómodos bajo el dominio Bizantino

✔️ 1a gran reforma litúrgica con Gregorio I. Liturgia unificada: latín (idioma); canto gregoriano (expresión de fe)

✔️ ss. V-VIII inestabilidad. en el VIII Carlomagno trae paz sentando las bases de la unidad cultural y religiosa. Referencia para los siglos venideros. Impone latín en la educación.

✔️Edad Media: invasión árabe 711-1492 (contactos árabes y bizantinos. Transmisión de la cultura helena a través de la Península Ibérica).

🔴Asensio, J. C. (2011). El canto gregoriano: Historia, liturgia, forma. Alianza Editorial.

✔️ Canto oficial de la iglesia romana.

✔️ Latín

✔️ Canto monódico a capella

✔️ La música intenta dar sentido a las palabras

✔️ Ss. III-IV desaparece notación griega.

✔️ La notación cristiana NO aparece hasta el s. IX.

✔️ 2 sistemas de notación: ecfonética (recitación sobre una nota) y neumática (uso de neumas que derivan de los acentos de los gramáticos alejandrinos).

✔️ Acentos y notación neumática: 

• Agudo = virga (/)

• Grave = tractulus (-)

• Circunflejo = clivis (^)

• Anticircunflejo = pes (v)

✔️ Notación neumática puede ser adistemática (no precisar de intervalos exactos, por lo que hay que saberse la melodía previamente) y diastemática (señalar los intervalos exactos).

✔️ Primeros manuscritos del gregoriano: San Gall (monasterio franco-suizo). Notación in campo aperto (las notas no está escritas sobre líneas). Neumas: encima de las sílabas del texto.

✔️ Neumas:

• de 1 nota: virga, tractulus

• de 2: clivis, pes.

• de 3: porrectus

• Más de 3: Climacus

✔️Notas importantes:

• Corte neumático: corte, después de una nota importante.

• Episemas: una nota importante (o varias) también puede indicarse con trazos verticales u horizontales.

✔️ Las letras que acompañan a los neumas pueden tener sentido melódico o rítmico:

• Rítmico: c (celeriter/acelerar); t (tenete/tener); a (augete/esperar).

• Melódico: e (equaliter / sobre el mismo grado); l (levate /más alto.

✔️ Ss. X-XI: notaciones más precisas en intervalos. Luego se añade una línea (llamada Do o Fa). Luego se añaden más.

✔️ Notación cuadrada negra (finales del s.XII). Se pierden sutilezas del ritmo. Fundamental para la historia de la música:

• Tetragrama (4 líneas)

• Claves (Do 1, 2, 3 y 4 y Fa 4)

• Sib (única alteración)

✔️ Editio Vaticana, restauración del gregoriano (1907-1912): Añade barras para demarcar la frase musical:

• Inciso, 1/4 de barra

• Miembro de frase, 1/2 barra

• Fin de frase, barra completa

• Fin de pieza, doble barra

✔️ Ritmo libre = Ritmo flexible.

✔️ Música y texto = inseparables.

✔️ Canto gregoriano = quironómico (dirección con las manos).

✔️ Ritmo muy preciso gracias al uso de episemas, cortes neumáticos, letras, etc.

✔️ En la Editio Vaticana se intenta restaurar el ritmo, pero no se consigue la perfección rítmica.

✔️Los acentualistas (Dom Pothier: el acento es lo que determina el ritmo en el gregoriano).

✔️ Escuela de Solesmes (Don Mocquereau apoya a Pothier: las notas de los neumas tienen igual duración (teoría ecualista).

✔️ Mensuralistas (Lambillote: medidas numéricas en notas  largas y breves).

✔️ Dom Cardine (estudios sobre el corte neumático). 

✔️ Ámbito melódico reducido (entre 7ª y 9ª). Los cantos antiguos (5ª y 6ª).

✔️ Cuerda de recitación o tenor: alrededor de ella se agrupaban intervalos. Escrito en el ámbito de las voces masculinas.

✔️ Melodía sin grandes saltos con abundantes grados conjuntos.

✔️ Diseño melódico: forma de arco (comienza en el grave, asciende y vuelve a bajar, como la salmodia).

✔️ Lenguaje modal, como consecuencia de fórmulas de entonación de las lecturas (salmos).

✔️ Al adaptar las antífonas a los tonos de los salmos se produce la clasificación en 8 modos (s.IX). Según el ámbito de la melodía.

✔️ Incipit: fórmula melódica inicial (nos permite saber en qué modo estamos):

• Modos auténticos (5ª). A partir del s. XVII se llamará dominante.

• Modos plagales (4ª grave).

✔️ Teoría de los ocho tonos, modos o tropos (en griego). 

✔️ Alia musica tratado de 3 autores distintos: confusión terminológica entre tonos o modos.

✔️ El canto gregoriano usaba la escala diatónica, con una nota móvil: el si (bemos o becuadro). Se clasifican según las finales. Impares auténticos y pares plagales.

• Re Protus (1 Auténtico RE LA RE, 2 Plagal LA RE LA)

• Mi Deuterus (3, 4) MI SI MI / SI MI SI

• Fa Tritus (5, 6)

• Sol Tetrardus (7, 8)

*No hay más finales porque serían repeticiones de las anteriores.

✔️ Cada uno se subdivide en 2 categorías:

• Auténtico (principal). Melodía por encima de la final. En España se llama maestro.

• Plagal (subordinado). La final está en medio del ámbito (son más antiguos qwue los auténticos).

✔️ Hay 4 modos auténticos y 4 plagales.

✔️ Cada uno con sus particularidades, estética y ethos determinado.

✔️ El Si es nota móvil y no recibe la 5ª y se cambia por el Do (por ser susceptible de bemolizarse).

✔️ Modos griegos no son los modos gregorianos.

✔️ Para identificar los modos en una melodía:

• La nota final (final del modo).

• Si el ámbito desciende de la final, es plagal.

• Mirar las notas "tenor".

🔴 Coeurdevey, A. (1998). Histoire du langage musical occidental. PUF

✔️ Modo: porción de escala diatónica alrededor de dos grados importantes. 

✔️ Silábico (una nota por sílaba).

✔️ Salmódico (sobre una nota / cuerda de recitación). Salmodia y lecturas.

✔️ Neumático (cada sílaba tiene dos o tres notas).

✔️ Melismático (cada sílaba tiene más de tres notas). Aleluyas, finales del Kyrie

✔️  La mayoría de los cantos  de la Misa y del Oficio se cantaban como la salmodia.

✔️ 3 formas de cantar los salmos:

• Antifonal (2 coros). Alternancia de los versículos.

• Responsorial: Solista y coro (el coro responde al solista (responsorial).

• Directa: solo un coro o una persona sola

✔️  Cánticos con forma estrófica regular.

✔️ Terminan, obligatoriamente, con una estrofa en Honor a la Trinidad.

✔️ Rimados (desde el s.X).

✔️ No tuvo puesto fijo en la Misa y en los Oficios estaban subordinados a la salmodia.

✔️  San Benito (s.VI), impulsa la fundación de monasterios como el de Montecasino (son escuelas de canto).

✔️ Fija las horas canónicas (8 horas). Regla de San Benito (combinación de oración y trabajo).

• maitines (antes del amanecer, sobre las 24h)

• laudes (al amanecer, sobre las 3h)

• prima (6h), tercia (9h), sexta (12h), nona (15h)

• vísperas (18h)

• completas (21h)

✔️  Su ordenación es más tardía que la de las Horas.

✔️ La Misa tiene dos partes: 

• Ordinario (invariable): 

  1. 1. Kyrie eleison (señor ten piedad). 3 aclamaciones: Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison.

     2. Gloria (se omite en adviento y cuaresma)

     3. Credo (1014). El último en autorizarse por parte de Roma.

     4. Sanctus. Su melodía más antigua procede de la Misa de los muertos.

     5. Agnus Dei (cordero de Dios). 3 aclamaciones (número sagrado del cristianismo). Trinidad, 3 Reyes Magos.

     6. Ite missa est (Id, es la despedida). Se canta sobre la melodía del Kyrie.

• Propio (depende del día). El canto gregoriano tiene aquí especial interés.

1. Introito (canto de entrada). Antifonal

2. Gradual (término derivado de la posición de los solistas en las gradas o gradus). Son los cantos responsoriales más elaborados y melismáticos de todos. Centonización: crear melodías a través de fórmulas preexistentes.

3. Alleluia (Hallelu jah, alabanza a Ti, Jehová). Desde la Pascua de Resurrección al Domingo de Pentecostés se añade esta palabra al final de cada canto. Canto responsorial.

4. Tracto (para el periodo Precuaresmal y Cuaresma). Canto responsorial.

5. Secuencia (para Pascua de Resurreción y Pentecostés. También en Corpus Christi).

6. Ofertorio (canto antifonal y melismático para las ofrendas en la misa).

7. Comunión (canto antifonal para la Eucaristía).

✔️  Melodías originales (las más antiguas)

✔️ Centonización: crear melodías con trozos de otras melodías. Proviene de centón (traje o manta hecho con pedazos de otras telas)

✔️ Melodías tipo: se le adaptan distintos textos.

✔️  Música que no tiene sentido sin el texto.

✔️ Función: aproximar al cristiano a Dios.

✔️ Cada modo tiene su ethos. 

• 1️⃣ Modo I (Dórico) → Serio

• 2️⃣ Modo II (Hipodórico) → Triste

• 3️⃣ Modo III (Frigio) → Místico

• 4️⃣ Modo IV (Hipofrigio) → Estático

• 5️⃣ Modo V (Lidio) → Alegre

• 6️⃣ Modo VI (Hipolidio) → Tranquilo

• 7️⃣ Modo VII (Mixolidio) → Angélico

• 8️⃣ Modo VIII (Hipomixolidio) → Solemne

✔️  Música: instrumento de culto católico (la misa se cantaba de principio a fin).

✔️ Ligada al texto literario.

✔️ La liturgia unificada empezó a desaparecer en el s.IV. En el s.VI aparecieron liturgias diferentes (Roma, Antioquía, Constantinopla desarrollaron sus propios ritos).

✔️ Canto gregoriano: influenciado por la herencia judía, griega o bizantina.

✔️ En Occidente: Latín. Cada iglesia tenía su propio rito:

• Mozárabe, hispánico o visigótico (Península Ibérica, s.IV). Abundancia de ritos exteriores (procesiones, uso de incienso). Escritura neumática. Centros en Sevilla, Zaragoza y especialmente Toledo. El Alleluia ocupa un lugar preponderante. Abolido en el s.XI.

• Galicano (antiguas galias). No se ha conservado. Abolido en el s.VIII. Centros en Narbonne, Toulouse o Lyon.

• Ambrosiano o milanés. Centro: Milán. Gloria ambrosiano  s.IV. San Ambrosio de Milán. Transmitido vía oral. Desaparece en el s.XI.

• Benevintino

• Gregoriano

etc.

✔️  Oriente creó otros ritos con idiomas como el sirio o el copto.

✔️ Destacan el rito bizantino y el maronita.

✔️ El canto maronita: canto comunitario en sirio, monódico, estrófico y silábico. Centonización y melodías tipo.

✔️  El papa Gregorio I (590-604) unifica la liturgia para:

• evitar cismas

• rápida difusión del cristianismo

• unidad política y de costumbres

✔️ Carlomagno (768-814): sienta las bases para la unificación religiosa y cultural de los siglos venideros.

✔️  S. XIV, la polifonía deforma las piezas gregorianas

✔️ S. XVI, Edición  Medicea (los Médici) realizan una desafortunada restauración intentando dar valor mensural a las notas.

✔️ S. XVII, hay algunos cantos llanos medidos.

✔️ S. XVIII-XIX, el gregoriano se acompaña de órgano y otros instrumentos (acordes por nota)

✔️ S. XIX, restauración de los monjes benedictinos de Solesmes (noroeste de Francia). Viajan por toda Europa y copian todos los manuscritos. Pothier y Mocquereau. Editio Vaticana 1907.

✔️ Concilio Vaticano II (1962-65). Reemplazó el latín por lenguas vernáculas. Golpe para el canto gregoriano.

✔️ Hay grabaciones que han obtenido un rotundo éxito, como la de los monjes de Silos en Norteamérica (Emi, 1993)

✔️ Proyectos innovadores como Repertorium (recuperación de 4000 cantos gregorianos a través de la IA) o Neumz (plataforma con colecciones completas).

✔️ En esencia, consiste en añadir palabras a los melismas para que la melodía quede silábica. También se puede añadir música

✔️ Aparecen en el s.IX. Los monjes de  Jumièges tuvieron la idea (se han perdido estos tropos).

✔️ Clasificación según Chailley:

✔️ Se adpata un texto a la melodía litúrgica

✔️ Notker, monje de Sant Gall, añadió nuevas cadencias y estructuras a melodías preexistentes.

✔️ Se interpolan palabras y música nuevas en medio del canto antiguo.

✔️ La interpolación dio origen a este tropo, que podía colocarse al principio, en medio o al final del canto, una especie de preludio o postludio que se podía separar del resto. 

✔️ Los tropos tomaron tales dimensiones que, en algunos casos, reemplazaron al texto primitivo.

✔️ Tropos: se cantaban en eventos solemnes.

✔️ Fueron suprimidos por el Concilio de Trento. Había algunos tropos irreverentes, con burlas: Los Carmina Burana (s.XIII), una colección de poemas y canciones del siglo XIII, compuestos por temas religiosos como seculares, algunos de carácter satírico o burlesco.

✔️ Significa "lo que sigue" y es un tropo de desarrollo del Alleluia.

✔️ Adopta una asonancia en -a

✔️ Mezcla elementos de la primera y la segunda época. Ejemplo: Victimae Paschali Laudes

✔️ Es rimada, con número fijo de sílabas. Entraña ritmo ternario y un mayor ámbito vocal. Se adoptaba el procedimiento de la centonización.

✔️ El Concilio suprimió todas las secuencias, excepto 5 (primero 4 y después se añadió el Stabat Mater) ya que suponían una amenaza para la uniformidad de la liturgia.

✔️ Las secuencias conservadas son de la segunda época

• Veni Sancte Spiritus (Pentecostés)

• Lauda Sion (Corpus Christi)

• Victimae paschali laudes (Pascua)

• Dies Irae (Réquiem)

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• Stabat Mater (Dolores de María), añadida en 1727

✔️ Muchos compositores del s. XIX han sido inspirados por esta secuencia para evocar a la muerte, como por ejemplo:

• Saint Saëns, danza macabra

• Mahler, 2ª sinfonía

• Berlioz, Sinfonía Fantástica

• Liszt, Totentanz (danza de los muertos), etc.

✔️ Son representaciones teatrales religiosas, en lengua vernácula, que nacieron en la Edad Media. Nacieron con la intención de acercar la historia sagrada al pueblo.

✔️ Al principio eran realizadas por sacerdotes en el altar y después por seglares en lugares públicos (cristianos que no han recibido el sacramento del orden (sacerdotes, diáconos, obispos) ni pertenecen a un estado religioso (monjes, monjas, religiosos).

✔️ Igual que surgió el teatro clásico griego, a partir de ceremonias religiosas. 

✔️ El teatro litúrgico medieval tuvo su origen en los llamados tropos, breves textos recitados o cantados en forma de diálogo, que comenzaron a tener estructura musical en algunas de las más importantes fiestas litúrgicas como la Pascua y la Navidad. 

✔️ En España, al teatro litúrgico se le llama autos o misterios.

✔️ Se suele hacer una distinción entre dramas de los misterios (historias de la Biblia) y dramas de los milagros (de la Virgen o de los Santos).

✔️ Estas representaciones se realizaban porque el pueblo era analfabeto y no entendía el latín y era una manera efectiva de contar los pasajes bíblicos.

✔️ Es la misma razón por lo que proliferan los pasos de Semana Santa en el Barroco

✔️ Los ciclos de Pascua (la Resurrección) y Navidad (la adoración de los Reyes Magos)

✔️ La Festa o Misteri d´Elx se celebra cada año el 14 y el 15 de Agosto y se recrea la Muerte, la Asunción y la Coronación de la Virgen María.

✔️ Texto en valenciano.

✔️ El drama es cantado y alberga melodías medievales, renacentistas y barrocas.

✔️ Origen: siglo XV

✔️ Personaje mítico, semidivino, capaz de predecir el futuro. Poderes otorgados por Apolo.

✔️ Origen: s.VI a.C.

✔️ Trata de la venida de Cristo para el juicio final y el fin del mundo.

✔️ 1as versiones: s. X en la catedral de Córdoba (en latín).  A partir del XIII se encuentra en lengua vulgar.

✔️ Se solía realizar en Navidad y, en algunos sitios el Viernes Santo.

1. Asensio, J. C. (2008). El canto gregoriano: historia, liturgia, forma. Alianza Editorial. https://www.alianzaeditorial.es/libro/musica/el-canto-gregoriano-juan-carlos-asensio-9788420687940/

2. Burkholder, J. P., Grout, D. J., & Palisca, C. V. (2019). Historia de la música occidental (9ª ed.). Alianza Editorial. https://www.alianzaeditorial.es/libro/alianza-musica-am/historia-de-la-musica-occidental-j-peter-burkholder-9788491815549/

3. Caldwell, J. (1996). La música medieval. Alianza Editorial. 

4. Cardine, E. (2005). Semiología gregoriana Abadía de Silos

5. Cattin, G. (1987). Historia de la música: El medioevo, primera parte. Turner

6. Chailley, J. (1967). Cours d'histoire de la musique. Leduc.

7. Fernández de la Cuesta, I. (2004). Historia de la música española, 1. Desde los orígenes hasta el "ars nova". Alianza Editorial. https://www.alianzaeditorial.es/libro/musica/historia-de-la-musica-espanola-1-desde-los-origenes-hasta-el-ars-nova-ismael-fernandez-de-la-cuesta-9788420667706/

8. Gómez Muntané, M. C. (2009). Historia de la música en España e Hispanoamérica, vol. 1. De los orígenes hasta c. 1470. Fondo de Cultura Económica. 

9. Hoppin, R. H. (1991). La música medieval. Akal.

10. Michels, U (1998). Atlas de Música 1. Alianza Editorial

11. Reese, G. (1989). La música en la Edad Media. Alianza Editorial.

12. Rojo, C., & Prado, G. (1929). El canto mozárabe: Estudio histórico-crítico de su antigüedad y estado actual. Diputación Provincial de Barcelona.

13. Saulnier, D. (2001). Los modos gregorianos. Solesmes. https://www.solesmes.com/los-modos-gregorianos