1. TÍTULO

El origen de la música: de los sonidos ancestrales a las primeras civilizaciones
Refleja el eje transversal de la unidad y anticipa el recorrido cronológico y cultural.

2. CONTEXTO Y JUSTIFICACIÓN

Curso 3º ESO, grupo diverso. Unidad inicial para contextualizar la música como fenómeno universal, conectar con la historia, la ciencia y la cultura, y sentar las bases para el análisis y la práctica musical en la Antigüedad y la Edad Media.

3. PERFIL DE SALIDA

Alumnado que analiza, interpreta y valora la música en su contexto histórico-social, desarrollando competencias clave como conciencia cultural, trabajo cooperativo, pensamiento crítico y uso de TICs

4. OBJETIVOS DE LA ETAPA

• Desarrollar sensibilidad artística y musical.

• Valorar el patrimonio musical y cultural.

• Comprender la función social de la música.

5. OBJETIVOS DEL CURSO

• Conocer los orígenes y evolución de la música.

• Identificar la función social y cultural de la música en las primeras civilizaciones.

• Desarrollar habilidades de interpretación, análisis y creación musical.

6. OBJETIVOS DE LA MATERIA

• Reconocer elementos del lenguaje musical y géneros primitivos.

• Valorar la música como patrimonio.

• Desarrollar escucha activa, interpretación y creatividad.

7. OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE (ODS)

• ODS 4: Educación de calidad.

• ODS 5: Igualdad de género (visibilizar la mujer en la música antigua).

• ODS 16: Paz y justicia (función social de la música en la cohesión de los pueblos).

8. COMPETENCIAS CLAVE

• Competencia en comunicación lingüística (CCL):
  "Capacidad para expresar, interpretar y comprender mensajes orales y escritos, y para utilizar la lengua como instrumento de comunicación y aprendizaje."

• Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT):
  "Capacidad para aplicar conocimientos matemáticos y científicos en la vida cotidiana, comprender fenómenos naturales y tecnológicos, y utilizar el razonamiento lógico."

• Competencia digital (CD):
  "Capacidad para utilizar de forma crítica y segura las tecnologías de la información y la comunicación para el aprendizaje, el trabajo y la participación social."

• Competencia personal, social y de aprender a aprender (CPSAA):
  "Capacidad para gestionar el propio aprendizaje, trabajar en equipo, tomar decisiones y desarrollar la autonomía personal."

• Competencia ciudadana (CC):
  "Capacidad para participar de forma activa y responsable en la vida social, respetando los derechos humanos, la diversidad cultural y el medio ambiente."

• Competencia en conciencia y expresiones culturales (CCEC):
  "Capacidad para apreciar y valorar las manifestaciones artísticas y culturales, y para expresarse a través de diferentes lenguajes artísticos."

9. DESCRIPTORES OPERATIVOS

• Analiza y explica la función de la música en diferentes contextos históricos.

• Identifica y describe instrumentos y formas musicales de la Prehistoria y la Antigüedad

10. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS (ORDEN ECD/1172/2022)

• CE1: Comprender y analizar manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas (a, b, c).

• CE2: Interpretar repertorios musicales diversos con voz, cuerpo e instrumentos (a, b, c).

• CE3: Crear y experimentar propuestas musicales individuales y colectivas (a, b, c).

• CE4: Reflexionar y argumentar sobre manifestaciones musicales propias y ajenas (a, b).

11. SABERES BÁSICOS

• A.1: Sonido, silencio y ruido (cualidades, experimentación con materiales naturales y primeras flautas).

• A.2: Obras musicales y dancísticas (análisis de músicas prehistóricas y antiguas, pinturas rupestres).

• A.3: Voces e instrumentos (organología: flautas de hueso, sistros, arpas, shofar, etc.).

• A.4: Compositores/as, artistas e intérpretes (referencias a culturas antiguas y su función social).

• A.6: Mitos, estereotipos y roles de género (análisis crítico de la función de la mujer y el grupo en rituales).

• B.2: Elementos básicos del lenguaje musical (ritmo, compás, bpm, dictados rítmicos, notas sol-mi-do).

• B.3: Repertorio vocal, instrumental o corporal (interpretación de danzas, himnos, salmos).

• B.5: Técnicas de improvisación guiada y libre (creación de rituales y danzas prehistóricas).

• C.1: Historia de la música y de la danza occidental (ubicación cronológica y geográfica, contexto social).

• C.2: Músicas tradicionales (comparación con músicas de pueblos originarios actuales).

• C.3: Tradiciones musicales del mundo (relación con prácticas rituales universales).

• C.4: Músicas populares y urbanas (conexión con la función social actual).

• C.5: Sonido y música en medios audiovisuales y tecnologías digitales (escucha y análisis de recreaciones).

12. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Identificar y explicar la función de la música en distintas civilizaciones.

• Interpretar repertorios musicales sencillos de la Prehistoria y la Antigüedad.

• Crear propuestas musicales breves inspiradas en contextos antiguos.

• Analizar y valorar manifestaciones musicales propias y ajenas.

• Participar activamente y con respeto en proyectos musicales colaborativos3.

13. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

• Observación directa, rúbricas, fichas de reflexión, pruebas prácticas, cuestionarios gamificados, autoevaluación.

14. METODOLOGÍA

• Activa, participativa, globalizada, aprendizaje cooperativo, gamificación, integración de TIC, modelos Orff y Kodály39.

15. PRINCIPIOS DUA

• Múltiples formas de representación (imágenes, audios, mapas, vídeos).

• Diversidad de expresión (oral, corporal, digital).

• Diferentes niveles de dificultad y agrupamientos flexibles.

16. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Adaptaciones curriculares, materiales visuales y auditivos, roles diferenciados, refuerzo individual, agrupamientos heterogéneos.

17. INTERDISCIPLINARIEDAD

• Historia (contexto social y político), Plástica (arte rupestre, instrumentos), Ciencias (física del sonido), Tecnología (TIC), Matemáticas (proporciones, bpm)39.

18. TRANSVERSALIDAD

• Educación en valores, igualdad de género, sostenibilidad (uso de materiales naturales), respeto por la diversidad cultural.

19. RECURSOS Y MATERIALES

• Imágenes, audios, vídeos, instrumentos reales y simulados, materiales naturales, fichas, pizarra digital, apps de ritmo y notación.

20. SITUACIONES DE APRENDIZAJE

• Investigación sobre fuentes arqueológicas y musicales.

• Creación de rituales y danzas prehistóricas.

• Análisis de partituras antiguas (Himno a Nikkal, salmos, danzas egipcias).

• Interpretación de obras vocales e instrumentales de la Antigüedad.

21. UNIDADES DIDÁCTICAS

• Unidad 1: El origen de la música (Prehistoria y Antigüedad), secuenciada en 8 sesiones: teoría, lenguaje musical, práctica, consolidación.

Todos estos elementos están fundamentados en la ORDEN ECD/1172/2022 y en la estructura curricular oficial de Aragón para Secundaria