DATOS GENERALES

❓1. RETO, PREGUNTA O PROBLEMA INICIAL 

¿Desde cuándo existe la música? ¿Cómo eran los primeros sonidos que crearon los seres humanos?

📓 2. CONTEXTUALIZACIÓN Y JUSTIFICACIÓN

La actividad "In Diana Tones: en busca de los sonidos perdidos" se plantea al inicio del curso para sumergir al alumnado en la exploración de los orígenes de la música, conectando con prácticas musicales ancestrales y la relación del ser humano con el sonido y la naturaleza. Esta contextualización permite que el estudiantado comprenda que la música ha acompañado a la humanidad desde la Prehistoria, sirviendo como medio de comunicación, expresión y cohesión social.

La justificación de la actividad radica en que, al experimentar con sonidos primitivos y naturales, se desarolla la creatividad, la sensibilidad auditiva y la capacidad de trabajo en grupo. Además, este enfoque vivencial y lúdico favorece la motivación y el interés por la música, integrando el aprendizaje histórico y cultural en la experiencia personal de cada alumno.

📆 3. TEMPORALIZACIÓN 

• Semana 1 (9-13 sep. de 2024)

♻️ 4. ODS

• ODS 4: Educación de calidad

• ODS 5: Igualdad de género

• ODS 11: Ciudades y comunidades sostenibles

5. 🚧 SITUACIONES DE APRENDIZAJE

• La exploración de los sonidos en la Prehistoria y su función social.

• La recreación de sonidos ancestrales con materiales escolares.

• La reflexión sobre la evolución de la música.

ELEMENTOS CURRICULARES

6. 🎯 OBJETIVOS 

• Analizar y valorar manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas.

• Participar en actividades de interpretación, creación y escucha musical.

• Relacionar la música con su contexto histórico, social y cultural.

• Valorar la música como patrimonio cultural y medio de expresión.

• Despertar el pensamiento crítico.

• Conectar emocionalmente con diferentes peridos históricos.

7. 🔑 COMPETENCIAS CLAVE

• Competencia en comunicación lingüística (CCL):
  Se desarrolla porque el alumnado debe expresar, describir y compartir ideas sobre los sonidos, los instrumentos y los contextos históricos, tanto de forma oral como escrita, fomentando la argumentación y la comunicación efectiva.

• Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT):
  Se trabaja al experimentar con la producción y modificación de sonidos, analizar cómo influyen las dimensiones y materiales de los instrumentos en el resultado sonoro, observar patrones rítmicos y comprender principios físicos básicos del sonido (vibración, resonancia, intensidad).

• Competencia digital (CD):
  Se fomenta si se utilizan dispositivos o aplicaciones para investigar, grabar, editar o presentar las creaciones sonoras, promoviendo el uso responsable y creativo de la tecnología.

• Competencia personal, social y de aprender a aprender (CPSAA):
  Se impulsa mediante el trabajo en grupo, la cooperación, la gestión de emociones durante la interpretación y la reflexión sobre el propio proceso de aprendizaje y superación de retos.

• Competencia ciudadana (CC):
  Se desarrolla al analizar la función social de la música en la Prehistoria, valorar el patrimonio musical y comprender la importancia de la música en la cohesión y la identidad de los grupos humanos.

• Competencia en conciencia y expresiones culturales (CCEC):
  Se trabaja al apreciar, analizar y recrear manifestaciones musicales de otras épocas y culturas, y al crear propuestas propias, desarrollando la sensibilidad artística y el respeto por la diversidad cultural.

8. 🎶 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

• CE.MU.1. Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

• CE.MU.2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

• CE.MU.3. IntInterpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

• CE.MU.4. Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y las herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

9. ✅ CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• CE1: Comprender y analizar manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas (a, b, c).

• CE2: Interpretar repertorios musicales diversos con voz, cuerpo e instrumentos (a, b, c).

• CE3: Crear y experimentar propuestas musicales individuales y colectivas (a, b, c).

• CE4: Reflexionar y argumentar sobre manifestaciones musicales propias y ajenas (a, b).

10. 📚 SABERES BÁSICOS

• A.2, A.4, A.5, C.1, C.2, C.3: Al analizar y valorar manifestaciones musicales prehistóricas, identificando sus características, contexto y función social, y apreciando su valor patrimonial.

• B.1, B.2, B.3: Al experimentar con la voz, el cuerpo y objetos para recrear sonidos ancestrales, improvisar y crear propuestas musicales en grupo, gestionando emociones y trabajando en equipo.

• A.1, A.3: Al desarrollar la escucha activa y la percepción auditiva mediante la exploración y análisis de los sonidos ancestrales.

• C.1, C.3: Al relacionar la música prehistórica con el entorno natural, la historia y otras manifestaciones culturales.

11. ⚙️ DESCRIPTORES OPERATIVOS

• A.1: Sonido, silencio y ruido (cualidades, experimentación con materiales naturales y primeras flautas).

• A.2: Obras musicales y dancísticas (análisis de músicas prehistóricas y antiguas, pinturas rupestres).

• A.3: Voces e instrumentos (organología: flautas de hueso, sistros, arpas, shofar, etc.).

• A.4: Compositores/as, artistas e intérpretes (referencias a culturas antiguas y su función social).

• A.6: Mitos, estereotipos y roles de género (análisis crítico de la función de la mujer y el grupo en rituales).

12. 🚪 CONTRIBUCIÓN AL PERFIL DE SALIDA

• Analiza función de la música en el pasado. Identifica instrumentos. Relaciona música y contexto social.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA

13. DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD

• Se realiza un Brainstorming sobre el origen de la música (con mentimeter o en pizarra). Se leen 10 preguntas en torno al origen de la música y se intenta responder, aunque sea de manera especulativa.

14. DURACIÓN

• 20 min (aprox.)

15. METODOLOGÍA

• Expositiva y participativa, apoyada en recursos visuales y auditivos.

• Aprendizaje activo: observación, escucha, reflexión y diálogo.

• Integración de TIC (audios, imágenes, vídeos cortos).

16. AGRUPAMIENTOS

• Gran grupo (explicación y debate) e individual (ficha de observación y reflexión).

17. ESPACIOS, RECURSOS Y MATERIALES

• Aula de música, pizarra digital, imágenes y audios de instrumentos antiguos, fichas de trabajo, vídeos breves.

18. PRINCIPIOS DUA

• Múltiples formas de representación (visual, auditiva, textual), accesibilidad, materiales adaptados. Agrupamientos flexibles

19. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Materiales visuales y auditivos, apoyo individual, adaptación de la ficha para alumnado con NEE

20. TRANSVERSALIDAD

• Educación en valores, igualdad de género, sostenibilidad (uso de materiales naturales), respeto por la diversidad cultural.

21. INTERDISCIPLINARIEDAD

Historia (contexto social y político), Plástica (arte rupestre), Ciencias (física del sonido), Tecnología (TIC), Matemáticas (proporciones, bpm)

22. Alternativa metodológica (PLAN B)

• Si no se dispone de recursos digitales, se utilizarán imágenes impresas y se simularán sonidos con materiales naturales recogidos previamente (piedras, palos, semillas). El alumnado podrá manipular los objetos y reflexionar sobre su posible uso musical y social.

EVALUACIÓN

23. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Participación activa (30%), comprensión de conceptos (30%), calidad de la reflexión (20%), uso de vocabulario específico (20%).

24. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Ficha de observación individual, lista de cotejo de participación, breve reflexión escrita, observación directa del docente.

25. PROCEDIMIENTOS

Evaluación continua durante la exposición y el debate, revisión de la ficha y la reflexión individual

26. EVALUACIÓN DOCENTE

Autoevaluación del desarrollo de la sesión, ajuste de recursos y tiempos, recogida de sugerencias del alumnado para mejorar la siguiente actividad. One minute paper. Cuestionario.

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES

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PREGUNTA QUE DA PASO A LA SIGUIENTE ACTIVIDAD

¿Seríamos capaces de reproducir y crear nuestros propios instrumentos y sonidos ancestrales con materiales actuales? ¿Cómo sonarían nuestras propias “músicas prehistóricas”?