DATOS GENERALES

1. RETO, PREGUNTA O PROBLEMA INICIAL 

• ¿Desde cuándo existe la música? ¿Cómo eran los primeros sonidos que crearon los seres humanos?

2. CONTEXTUALIZACIÓN Y JUSTIFICACIÓN

• La actividad "In Diana Tones: en busca de los sonidos perdidos" se plantea al inicio del curso para sumergir al alumnado en la exploración de los orígenes de la música, conectando con prácticas musicales ancestrales y la relación del ser humano con el sonido y la naturaleza. Esta contextualización permite que el estudiantado comprenda que la música ha acompañado a la humanidad desde la Prehistoria, sirviendo como medio de comunicación, expresión y cohesión social.

• La justificación de la actividad radica en que, al experimentar con sonidos primitivos y naturales, se desarolla la creatividad, la sensibilidad auditiva y la capacidad de trabajo en grupo. Además, este enfoque vivencial y lúdico favorece la motivación y el interés por la música, integrando el aprendizaje histórico y cultural en la experiencia personal de cada alumno.

3. TEMPORALIZACIÓN

• Semana 1 (9-13 sep. de 2024)

4. ODS

• ODS 4: Educación de calidad

• ODS 5: Igualdad de género

• ODS 11: Ciudades y comunidades sostenibles

5. SITUACIÓN DE APRENDIZAJE

• La exploración de los sonidos en la Prehistoria y su función social.

• La recreación de sonidos ancestrales con materiales escolares.

• La reflexión sobre la evolución de la música.

ELEMENTOS CURRICULARES

6. OBJETIVOS 

• Analizar y valorar manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas.

• Participar en actividades de interpretación, creación y escucha musical.

• Relacionar la música con su contexto histórico, social y cultural.

• Valorar la música como patrimonio cultural y medio de expresión.

• Despertar el pensamiento crítico.

• Conectar emocionalmente con diferentes peridos históricos.

7. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

• CE.MU.1. Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

• CE.MU.2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

• CE.MU.3. IntInterpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

• CE.MU.4. Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y las herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.

8. COMPETENCIAS CLAVE

• Competencia en comunicación lingüística (CCL):
  Se desarrolla porque el alumnado debe expresar, describir y compartir ideas sobre los sonidos, los instrumentos y los contextos históricos, tanto de forma oral como escrita, fomentando la argumentación y la comunicación efectiva.

• Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT):
  Se trabaja al experimentar con la producción y modificación de sonidos, analizar cómo influyen las dimensiones y materiales de los instrumentos en el resultado sonoro, observar patrones rítmicos y comprender principios físicos básicos del sonido (vibración, resonancia, intensidad).

• Competencia digital (CD):
  Se fomenta si se utilizan dispositivos o aplicaciones para investigar, grabar, editar o presentar las creaciones sonoras, promoviendo el uso responsable y creativo de la tecnología.

• Competencia personal, social y de aprender a aprender (CPSAA):
  Se impulsa mediante el trabajo en grupo, la cooperación, la gestión de emociones durante la interpretación y la reflexión sobre el propio proceso de aprendizaje y superación de retos.

• Competencia ciudadana (CC):
  Se desarrolla al analizar la función social de la música en la Prehistoria, valorar el patrimonio musical y comprender la importancia de la música en la cohesión y la identidad de los grupos humanos.

• Competencia en conciencia y expresiones culturales (CCEC):
  Se trabaja al apreciar, analizar y recrear manifestaciones musicales de otras épocas y culturas, y al crear propuestas propias, desarrollando la sensibilidad artística y el respeto por la diversidad cultural.

9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• CE1: Comprender y analizar manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas (a, b, c).

• CE2: Interpretar repertorios musicales diversos con voz, cuerpo e instrumentos (a, b, c).

• CE3: Crear y experimentar propuestas musicales individuales y colectivas (a, b, c).

• CE4: Reflexionar y argumentar sobre manifestaciones musicales propias y ajenas (a, b).

10. SABERES BÁSICOS

• A.2, A.4, A.5, C.1, C.2, C.3: Al analizar y valorar manifestaciones musicales prehistóricas, identificando sus características, contexto y función social, y apreciando su valor patrimonial.

• B.1, B.2, B.3: Al experimentar con la voz, el cuerpo y objetos para recrear sonidos ancestrales, improvisar y crear propuestas musicales en grupo, gestionando emociones y trabajando en equipo.

• A.1, A.3: Al desarrollar la escucha activa y la percepción auditiva mediante la exploración y análisis de los sonidos ancestrales.

• C.1, C.3: Al relacionar la música prehistórica con el entorno natural, la historia y otras manifestaciones culturales.

11. DESCRIPTORES OPERATIVOS

• A.1: Sonido, silencio y ruido (cualidades, experimentación con materiales naturales y primeras flautas).

• A.2: Obras musicales y dancísticas (análisis de músicas prehistóricas y antiguas, pinturas rupestres).

• A.3: Voces e instrumentos (organología: flautas de hueso, sistros, arpas, shofar, etc.).

• A.4: Compositores/as, artistas e intérpretes (referencias a culturas antiguas y su función social).

• A.6: Mitos, estereotipos y roles de género (análisis crítico de la función de la mujer y el grupo en rituales).

12. CONTRIBUCIÓN AL PERFIL DE SALIDA

• Analiza función de la música en el pasado. Identifica instrumentos. Relaciona música y contexto social.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA

13. DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD

Recrea sonidos, ritmos y canciones de diferentes periodos prehistóricos con material escolar y asócialos a un homínido y a un contexto específico.

• Información a tener en cuenta:

Características musicales por homínido y periodo:

Homo erectus (Paleolítico Inferior, 1,9 millones - 110.000 años):

• • Música muy rudimentaria, basada en golpes rítmicos con piedras, palos o el propio cuerpo.

  • Ausencia de melodía, solo ritmo.

  • Sonidos para coordinar tareas o comunicarse en grupo.

  • Ejemplo: Golpes secos y repetitivos, sin variación.

Homo neanderthalensis (Paleolítico Medio, 400.000 - 40.000 años):

• • Percusión simple, posible uso de huesos como flautas (melodías muy básicas).

  • Imitación de sonidos de animales.

  • Canciones cortas, repetitivas, con pocos cambios de tono.

  • Ejemplo: Secuencia de golpes y soplidos, acompañados de gritos o aullidos.

Homo sapiens sapiens (Paleolítico Superior, 40.000 años - 10.000 a.C.):

• • Uso de flautas de hueso, tambores de piel, maracas de piedra o concha.

  • Melodías más largas, coros, alternancia de voces, uso de escalas sencillas.

  • Música para rituales complejos, funerales, celebraciones, magia.

  • Ejemplo: Melodía sencilla con flauta, acompañada de palmas y canto grupal.

1ª Parte:

1. Elegir homínido y contexto.

2. Seleccionar materiales y acciones.

3. Ensayar y presentar.

4. Justificar sus elecciones:

·       Qué homínido han representado

·       Qué contexto (caza, funeral, celebración, etc.)

·       Para qué servía esa música (atraer animales, pedir suerte, cohesionar al grupo, rendir homenaje, etc.)

·       Por qué han elegido esos sonidos y acciones

2ª Parte:

1. Un grupo interpreta su pieza (por ejemplo, una música funeraria, de caza, celebración o ritual).

2. El resto de la clase observa y escucha.

3. Discusión:

   • ¿Qué sonidos predominan? ¿Hay melodía o solo ritmo?

   • ¿Se imitan animales? ¿Hay variedad de instrumentos?

   • ¿La música parece compleja o simple?¿De qué época puede ser?

4. El resto de la clase transmite sus pesquisas:

   • Si es más elaborada, con melodía y variedad → probablemente Homo sapiens sapiens.

   • Si es simple, repetitiva, con imitación de animales → probablemente neandertal.

   • Si es solo ritmo, sin melodía, muy básica → probablemente Homo erectus.

5. Se revela el “homínido” y el contexto ritual (funeral, caza, celebración, etc.).

6. Cuando se adivine la especie y el contexto, el grupo que ha salido a interpretar, justifica su elección.

Ejemplo práctico

1. Contexto elegido: Ritual de caza

Homínido: Neandertal (Paleolítico Medio, Europa, 400.000-40.000 años)

2. Materiales seleccionados

• Bolígrafo vacío (para soplar y hacer de flauta)

• Lápices (para golpear la mesa)

• Estuche con bolitas (como sonajero)

• Voz (para imitar sonidos de animales)

3. Acciones y estilo musical

• Ritmo base:

Dos alumnos golpean la mesa con lápices de forma alternada, creando un ritmo seco y repetitivo (ejemplo: “TA... ta-ta... TA... ta-ta…”).

• Percusión secundaria:

• Un alumno agita suavemente el estuche con bolitas al ritmo, marcando el pulso.

• Imitación animal:

Otro alumno silba o sopla el bolígrafo imitando el canto de un ave (puede ser un sonido corto y agudo, repetido cada pocos compases).

• Voz:
  Un alumno hace sonidos guturales o aullidos breves, como si animara al grupo o imitara a un animal.

4. Estructura de la pieza

• Inicio:
  Solo percusión con lápices y estuche, ritmo lento y marcado.

• Desarrollo:
  Se añade el silbido del bolígrafo (flauta) y los sonidos guturales, alternando entre ellos.

• Final:
  Todos los sonidos juntos durante unos segundos, luego terminan con un golpe fuerte y un último aullido.

Ejemplo de justificación

“Nuestro grupo ha representado un ritual de caza neandertal, cronológicamente ubicado en unos 43.000 años a.C. Hemos usado silbidos con bolígrafos para imitar aves, golpes de lápiz como ritmo y aullidos con la voz. Esta música se hacía antes de salir a cazar, para atraer a los animales con los sonidos y, al mismo tiempo, pedir a los espíritus de la naturaleza que nos dieran buena suerte y protección. El ritmo repetitivo ayudaba a que todos los cazadores se sintieran parte del grupo y se prepararan juntos para la acción.”

14. DURACIÓN

• 20 min (aprox.)

15. METODOLOGÍA

• Expositiva y participativa, apoyada en recursos visuales y auditivos.

• Aprendizaje activo: observación, escucha, reflexión y diálogo.

• Integración de TIC (audios, imágenes, vídeos cortos).

16. AGRUPAMIENTOS

• Gran grupo (explicación y debate) e individual (ficha de observación y reflexión).

17. ESPACIOS, RECURSOS Y MATERIALES

• Aula de música, pizarra digital, imágenes y audios de instrumentos antiguos, fichas de trabajo, vídeos breves.

18. PRINCIPIOS DUA

• Múltiples formas de representación (visual, auditiva, textual), accesibilidad, materiales adaptados. Agrupamientos flexibles

19. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

• Materiales visuales y auditivos, apoyo individual, adaptación de la ficha para alumnado con NEE

20. TRANSVERSALIDAD

• Educación en valores, igualdad de género, sostenibilidad (uso de materiales naturales), respeto por la diversidad cultural.

21. INTERDISCIPLINARIEDAD

Historia (contexto social y político), Plástica (arte rupestre), Ciencias (física del sonido), Tecnología (TIC), Matemáticas (proporciones, bpm)

22. Alternativa metodológica (PLAN B)

• Si no se dispone de recursos digitales, se utilizarán imágenes impresas y se simularán sonidos con materiales naturales recogidos previamente (piedras, palos, semillas). El alumnado podrá manipular los objetos y reflexionar sobre su posible uso musical y social.

EVALUACIÓN

23. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Participación activa (30%), comprensión de conceptos (30%), calidad de la reflexión (20%), uso de vocabulario específico (20%).

24. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Ficha de observación individual, lista de cotejo de participación, breve reflexión escrita, observación directa del docente.

25. PROCEDIMIENTOS

Evaluación continua durante la exposición y el debate, revisión de la ficha y la reflexión individual

26. EVALUACIÓN DOCENTE

Autoevaluación del desarrollo de la sesión, ajuste de recursos y tiempos, recogida de sugerencias del alumnado para mejorar la siguiente actividad. One minute paper. Cuestionario.

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES

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PREGUNTA QUE DA PASO A LA SIGUIENTE ACTIVIDAD

¿Seríamos capaces de reproducir y crear nuestros propios instrumentos y sonidos ancestrales con materiales actuales? ¿Cómo sonarían nuestras propias “músicas prehistóricas”?